EL DIBUJO COMO LENGUAJE SIMBÓLICO

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En un post anterior he comentado sobre el concepto de simbolismo (post EL CAMINAR Y SU SIMBOLISMO), y además sobre un modelo adecuado –un poco difícil- para conocer y familiarizarse con las imágenes que se generan en el inconsciente, mismo que he titulado umbralismo (post DIBUJAR Y UMBRALISMO, PARA CONOCER NUESTRO YO INTERIOR) y por último he expresado el por qué debemos destinar un poco de nuestro tiempo al dibujo (post ¿ POR QUÉ Y PARA QUÉ DIBUJAR?). Ahora, quisiera sugerir algunas formas y acciones para que una persona logre GENERAR Y EXTRAER, del mejor modo, las imágenes que contiene en su mente y las pueda dibujar. No podría llamarlas técnicas, pues únicamente son mecanismos orales, mentales y físicos. A saber:

1. Repetir una palabra –o frase- como por ejemplo “dibujar”, tantas veces como sea necesario, hasta que podamos bloquear las palabras, alcanzar el límite mental donde no se contenga nada verbal. Esto no es otra cosa más que utilizar la técnica conocida de “AUM”, repitiendo este sonido tantas veces hasta que se eliminen completamente los pensamientos verbales.
2. Bien sabemos que el esforzarnos en atraer algo a nuestra mente, esta lo rechaza o lo esconde. Si la forma anterior (inciso 1) no nos funciona adecuadamente, entonces podremos utilizar lo que Viktor Frankl llamó “intención paradójica”. Por ejemplo, repetirnos: “no deseo dibujar” y probablemente lo logremos, es decir, podamos atraer imágenes gráficas, disociadas de lo verbal.

Después de algunos minutos (15-30 o menos), las ideas visuales simbólicas resultantes, se pueden expresar a) oralmente, b) mediante dibujos o c) de manera escrita. Todas ellas se deben dibujar de acuerdo a lo que se haya visualizado: Proyecta en un papel los símbolos que hayan aparecido en tu mente.

Muy al principio, cuando el ser humano empezaba a hablar, a emitir sus primeras palabras, sólo tenía en su mente imágenes simbólicas; por ello, quizás el dibujo fue nuestro primer lenguaje artístico estructurado, una especie de lenguaje simbólico.

Una forma para dibujar mientras se camina es, utilizando el lóbulo derecho del cerebro pues es el creativo, transcribiendo las imágenes que nos provoca el caminar leyendo y/o escribiendo a un block de dibujo. Cualquier imagen que se nos venga a la mente, por simple, sencilla, ridícula o grotesca que nos parezca, deberemos dibujarla sobre un papel.

Los símbolos que utiliza cada persona para representar sus ideas o cualquier pensamiento, es irrepetible; es distinta en cada individuo, aunque pueden contener rasgos similares en sus manifestaciones gráficas simbólicas.

Por lo general, esas imágenes están alejadas de lo estético y en un principio son ininteligibles, sin embargo, siempre contienen información encriptada que nos facilitan, muchas veces, entender mejor lo que el ser humano encierra y reprime en su interioridad.

Esas ideas simbólicas que se generan en nuestro inconsciente y que afloran a nuestra consciencia, a manera de imágenes, aparentemente incomprensibles, difícilmente expresable oralmente, complejas de explicar, nos permite obtener distintas descripciones: representaciones de nuestra manera de sentir, respecto a nosotros mismos y sobre el medio exterior.

En el caso de nuestro sistema integral de caminar, se puede iniciar cada caminata con un objetivo en la mente, del cual queramos obtener algunas imágenes relacionadas; y, si contamos además con algún libro o documento que hable sobre ese tópico del cual deseamos obtener algunas imágenes, llevémoslo con nosotros. Las acciones que podemos realizar son:

1. Antes que nada, utilizar algún elemento para fomentar la creación de imágenes, por ejemplo, la lectura de un libro atractivo (ensayo, poesía, novela, etc.), que tenga relación con el tema del cual queremos extraer imágenes de nuestro inconsciente.
2. Tener en mente el tema o asunto a representar mediante imágenes gráficas, visuales, no orales. Siempre podremos facilitar el proceso mediante la división en subtemas, tanto de modo escrito como en imágenes gráficas.
3. Definir algunos tópicos o palabras que tengan relación con el tema fundamental.
4. Intentar definir racionalmente, al principio de la caminata, algún símbolo visual-gráfico del tipo abstracto esquemático, procurando no utilizar nada de palabras.
5. Permitir que la mente genere esas imágenes para cada uno de los tópicos o del tema fundamental, a medida que se realice la caminata, ya sea leyendo y/o escribiendo.
6. Las imágenes creadas en la mente, ya sea voluntariamente o no, son representaciones prístinas de cada individuo, que se crean de acuerdo a su esencia y forma (estructura psicológica).
7. Respetar la esencia de lo que representa la simbología extraída de la mente, pues es información primaria y fundamental de la interioridad de cada ser.
8. Las imágenes que así se trascriban al papel, deberán mantener su sencillez o su complejidad, así como sus colores.
9. Se recomienda también, que las imágenes se transcriban al papel en el preciso momento que se generen en la mente, durante las caminatas ya sea leyendo, escribiendo y dibujando.

Debemos tener presente, que durante la lectura o la escritura pueden fraguarse esas imágenes. Considero que la manera más efectiva, inmediata, cómoda y económica para alimentar la imaginación es leyendo y escribiendo. Lo mismo que recomiendo en la lectura y escritura, a través de una analogía (Libro Manual para caminar leyendo, escribiendo y dibujando, pp. 52-62), lo aconsejo para el caso del dibujar. ¿Cuál tipo de lectura es aceptable para ello? Tú mismo irás descubriendo y conociendo cuál es el tipo de lectura que más fomenta tu creación dibujística, siguiendo las recomendaciones e indicaciones anteriores.

Una buena práctica de calentamiento para invitar directamente a nuestro inconsciente a generar imágenes y así podamos soltar mejor la mano dibujando, es realizar bosquejos rápidos de lo que vemos (observamos), mientras vamos caminando; con una frecuencia de 3 o 4 de ellos en un lapso de 10-20 minutos.

Este proceso es reversible, de ida y de vuelta. En mi experiencia me ha sucedido que la escritura alimenta mis pinturas y al tiempo, después de meses o años, esa pintura me inspira un poema o algún cuento; de hecho, algunos de mis bocetos que he desarrollado durante mis caminatas los he utilizado en alguna novela, concretamente, existen varios que estoy utilizando en esta época en la realización de mi novela Diálogos en un lugar de La Mancha.

No obstante esto, lo importante es señalar la fuerza que existe en la lectura que impulsa al inconsciente a recuperar parte de lo que ha reprimido la conciencia y que aquel lo expone como imágenes gráficas.

Finalmente, recordemos y tengamos presente que este proceso es un motor para revivir las imágenes sensibles (que se introyectan a través de los sentidos) producidas por percepciones anteriores, por la imaginación e inspiración reproductoras, y que en nuestro interior (irrepetible y personal) se generan combinaciones de todas estas imágenes captadas para dar lugar a nuevas unidades-imágenes, y que son extraídas hacia el exterior por nuestra fuerza creadora. Es por ello importante también utilizar el sistema DINTORNISMO (*) para la interpretacón de los símbolos en la creación plástica, así como lo referentes al Umbralismo (Ver post DIBUJAR, PARA CONOCERNOS MEJOR A NOSOTROS MISMOS y post DIBUJAR Y UMBRALISMO, PARA CONOCER NUESTRO YO INTERIOR) para conocer nuestra interioridad, pues es una forma heterodoxa de conocer nuestra fantasía particular y nuestra capacidad de construcción de imágenes gráficas (también mentales) fundamentados por impulsos reales y también imaginarios.

Caminemos y dibujemos mientras caminamos.

(*)LoyaLopátegui, Carlos, Dintornismo. Una teoría plástico-filosófica de la realidad, Emulisa, México, 2012.

(*)LoyaLopátegui, Carlos, El Dintornismo en la Plástica de los Antiguos Mayas. Emulisa, México, 2015.

LoyaLopategui, Carlos, Diálogos en un lugar de La Mancha, EMULISA, México, 2019.