Quisiera enfatizar que mediante el dibujo, esa habilidad que tenemos –mucha o poca- para representar mediante imágenes gráficas distintas ideas, concepciones, imaginaciones, pensamientos, sensaciones, que emanan de nuestra interioridad, ya sea de un modo consciente o inconsciente, podemos de una manera creativa saber y comprender lo que sentimos y lo que pensamos. Este medio artístico nos permite dar respuesta, entre otras cosas a lo que deseamos ser y lo que somos en el momento presente.
Las grandes ideas se dan durante el proceso de este sistema, pero con mayor intensidad cuando desarrollamos nuestras capacidades de dibujar lo que sentimos y pensamos, lo que emana de nuestra interioridad. No es sólo el hecho de realizar un dibujo, sino de darle rienda suelta a esa inmensa capacidad que tenemos de representar nuestras sensaciones y pensamientos, mediante imágenes, que en nuestro sistema occidental, por lo general se ha ido menguando (mermando, decreciendo, apagando, deteriorando), y por lo general todos nuestros esfuerzos se concentran en el diálogo con la letra escrita, ya sea leyendo o escribiendo. Sin embargo, a medida que vamos soltando nuestras capacidades en la actividad plástica dibujística, le damos crédito a nuestras posibilidades creativas y artísticas. La función hace al órgano.
Para disponer de otro mecanismo diferente a los tradicionales para traducir estas imágenes dibujísticas, quisiera brevemente transmitir lo que he podido observar y experimentar a través de una práctica que he llamado umbralismo, que es una forma que nos permite comprender dos elementos o más que se contrastan en este sistema. El umbral es un portal definido en el límite de transición en el que se contrastan y se contraponen los elementos, los procedimientos, las ideas, y en nuestro caso la información contenida en imágenes gráficas, las cuales se enriquecen iluminando sus partes constitutivas esenciales. Los analistas (observadores e investigadores) que podrían aplicar este procedimiento se ven fomentados e impulsados en sus funciones creativas e interpretativas, tomando conciencia de la participación de lo inconsciente, que a su vez se transmite en ese estado de transición por el umbral activado.
En mi libro Tap Tap, Plástica y Poesía recurro a este sistema para evaluar los Complejos Macro-plásticos que utilizo para determinar las partes de cada obra plástica en cuanto a sus características sobresalientes. Podemos decir que dos elementos o más se enriquecen para su asimilación, reacción y comprensión cuando se contrastan en este umbral; es decir, se colocan temporal, espacial y numéricamente en el umbral dentro de sus fronteras y se confrontan analíticamente en este continuo definido por su “dimensión límite” develando sus propiedades secundarias (PII) y terciarias (PIII). Es un proceso que inicia y termina en un tiempo perentorio, sin embargo, tiene la facultad de reiniciar nuevamente para aproximarnos mejor a nuestras metas.
Pasar por el umbral es semejante a la actividad de introducir un líquido especial contrastante en el cuerpo humano para observarlo a través de los rayos X, es decir, el sistema operativo nos provee de mecanismos analíticos tanto cuantitativos como cualitativos para conocer los elementos plásticos de toda la obra, así como de sus partes esenciales constitutivas, tanto básicas como ilustrativas sobresalientes. Así mismo, tiene el objeto de obtener la diferenciación relativa entre secciones (físicas) del dibujo o la pintura, previamente seleccionadas, respecto a los elementos plásticos dominantes.
Como en otros escritos he mencionado, si alguien quisiera tener mayor información o algún dato extra sobre esto que he escrito en éste o en algún otro, con mucho gusto puedo proporcionarle de inmediato toda la información que me solicite.
Los invito a leer esta otra publicación que escribí sobre el tema:
DIBUJAR, PARA CONOCERNOS MEJOR
Loya Lopategui, Carlos, Tap Tap, Plástica y Poesía, EMULISA, México, 2017.
